Der Abschied von Wham! schwingt auf der Bühne mit
1988 werden Konzerte ohne Smartphones besucht. Keine hochgehaltenen Displays schieben sich zwischen Bühne und Publikum, der Moment gehört der Musik. „George Michael: The Faith Tour“ führt zurück in diese Zeit und zu einem Künstler, der mit seinem Album „Faith“ sein Selbstverständnis als Solostar formuliert. Im Mittelpunkt stehen seine Stimme und eine Ausstrahlung, mit der er die Menschen vor der Bühne unmittelbar erreicht. Die Songauswahl verbindet dabei seinen Aufbruch als Solokünstler mit der Wham!-Vergangenheit und seinen musikalischen Vorbildern.
Inhaltlich wirkt „The Faith Tour“ wie eine Fortführung der bei Netflix verfügbaren Dokumentation „WHAM!“. Dort führt die Geschichte der Freundschaft zwischen George Michael und Andrew Ridgeley bis zum Abschied des Duos. Hier steht Michael als Solokünstler auf der Bühne und gestaltet das nächste Kapitel. Beide Filme funktionieren eigenständig. Zusammen betrachtet ergeben sie jedoch eine emotionale Einheit, in der aus dem Ende einer gemeinsamen musikalischen Reise ein neuer Anfang entsteht.
Wer die Dokumentation kennt, nimmt die Gefühle dieses Abschieds mit in den Konzertfilm. Michaels Selbstbewusstsein erhält dadurch eine zusätzliche Bedeutung: In seinem Auftritt steckt auch die Loslösung von einer vertrauten künstlerischen Identität. Wenn „I’m Your Man“ und „Everything She Wants“ erklingen, trägt er die gemeinsame Vergangenheit auf seine Solobühne. Diese Songs verbinden den Neuanfang mit dem, was ihn geprägt hat. Die Emotionalität der Wham!-Trennung schwingt weiter mit, während seine Eigenständigkeit längst hörbar geworden ist.
Die Käfigfront öffnet sich für einen umjubelten Auftritt
Bereits die Eröffnung liefert ein starkes Bild. Der Bühnenaufbau erinnert an einen Käfig. Sobald das chorale Opening von „I Want Your Sex (Part I)“ erklingt, öffnet sich die Gitterfront. George Michael erscheint in einem Lichtkegel und wird von ohrenbetäubendem Jubel empfangen. Die Inszenierung setzt auf einen klaren Übergang: Aus der geschlossenen Konstruktion tritt der Star hervor, auf den sich nun die gesamte Aufmerksamkeit richtet.
Mit dem Song legt Michael zugleich die Marschroute fest. Begehren und körperliche Anziehung bilden den Ausgangspunkt für eine Show, deren Energie sich aus dem Zusammenspiel von Musik, Text und Publikum entwickelt. Seine Präsenz gibt den Worten eine direkte Wirkung. Die Songs werden zur persönlichen Einladung, mit der er selbst in einer großen Konzerthalle Nähe schafft.
Die Setlist verbindet Selbstbewusstsein mit Verletzlichkeit
Im Verlauf des Abends zeigt das Programm unterschiedliche Seiten des Musikers. „Faith“ und „Monkey“ stehen für die rhythmische Direktheit seiner Solokarriere. Mit „Hard Day“ und „Hand to Mouth“ bekommen zugleich weitere Stücke des Albums ihren Platz. Dadurch entsteht ein umfassenderer Blick auf „Faith“, als ihn eine bloße Abfolge der bekanntesten Singles ermöglichen würde.
„Father Figure“, „A Different Corner“ und „One More Try“ verschieben den Schwerpunkt zu Sehnsucht, Unsicherheit und dem Wunsch nach Nähe. Diese Songs erweitern das Bild des offensiv auftretenden Verführers um einen empfindsameren Ausdruck. Auch „Careless Whisper“ gehört in diesen Zusammenhang: Hinter der vertrauten Melodie steht ein Lied über Schuld und verlorenes Vertrauen. Die unterschiedlichen emotionalen Perspektiven geben dem Konzert seine Bewegung.
„Love’s in Need of Love Today“, „Play That Funky Music“ und „Lady Marmalade“ machen wiederum Michaels Nähe zu Soul und Funk deutlich. Zusammen mit „I Knew You Were Waiting (For Me)“ zeigen sie, aus welchen musikalischen Traditionen sich sein eigener Popentwurf speist. Die Auswahl lässt erkennen, wie eng Tanzbarkeit, stimmlicher Ausdruck und emotionale Ansprache bei ihm zusammengehören.
Stimme und Präsenz tragen die Show
Ein Mann, ein Mikrofon, eine außergewöhnliche Stimme – darin liegt auch nach diesem bewusst inszenierten Auftakt das Zentrum der Show. Die Käfigkonstruktion und der gezielte Lichteinsatz geben dem Auftritt einen markanten Rahmen. Getragen wird er von Michaels Gesang und seiner Bühnenpräsenz. Seine Stimme braucht kein Autotune, seine Wirkung kein überladenes Lichtspektakel.
Gerade dieses Verhältnis zwischen Inszenierung und musikalischer Darbietung überzeugt. Der Bühnenaufbau macht seinen Auftritt zum Ereignis; anschließend besitzt Michael die stimmliche Klasse und Ausstrahlung, um die damit geweckten Erwartungen einzulösen. Er kann sich darauf verlassen, dass seine Energie die Menschen erreicht. Das funktioniert hervorragend.
Die sexuelle Selbstsicherheit hat eine private Kehrseite
Mit dem Wissen um Michaels damalige Lebenssituation bekommt dieser Auftritt eine besondere Spannung. Auf der Bühne verkörpert er einen selbstbewussten Popstar, der Begehren offensiv besingt und seine Wirkung auf das Publikum souverän einsetzt. Seine Homosexualität hält er zu diesem Zeitpunkt jedoch vor der Öffentlichkeit verborgen. Zwischen der Freiheit seiner Bühnenfigur und der Offenheit, die ihm als Privatperson möglich erscheint, liegt ein erheblicher Abstand.
Der käfigartige Bühnenbau lässt sich rückblickend auch als Bild für diesen Widerspruch lesen. Die Gitter öffnen sich für den gefeierten Star, während ein wesentlicher Teil seiner persönlichen Identität öffentlich verborgen bleibt. Gerade „I Want Your Sex“ erhält dadurch eine zusätzliche Bedeutung: Der offensiven Sprache des Songs steht das Schweigen über das eigene Begehren gegenüber.
Seine sichtbare Freude am Auftreten und die Belastung durch gesellschaftliche Erwartungen können dabei gleichzeitig bestehen. Wer diese Ambivalenz mitdenkt, entdeckt hinter dem vermeintlich unerschütterlichen Star einen verletzlicheren Menschen. Die Selbstsicherheit auf der Bühne bekommt dadurch eine Tiefe, die über das souveräne Bedienen eines Popstar-Images hinausgeht.
Ein Abschied im Nebel führt zum Anfang zurück
Mit „I Want Your Sex (Part II & III)“ kehrt der Abend musikalisch zu seinem Ausgangspunkt zurück. Auch die Bühneninszenierung vollendet diese Bewegung. Der Abschied erhält den feierlichen Charakter einer gesungenen Messe: Die Gitterfront schließt sich wieder, Michael verschwindet im Nebel. Begleitet wird sein Abgang vom frenetischen Jubel der Fans. Die Feuerzeuge sind bereits eingepackt, doch ihre Begeisterung trägt das Publikum weiter lautstark nach außen.
Das Öffnen und Schließen der Front gibt dem Konzert einen klaren Rahmen. Auf das umjubelte Erscheinen im Lichtkegel folgt der Rückzug aus dem Blickfeld. Die Reaktion der Menschen endet damit keineswegs. Gerade dieses Weiterklingen der Euphorie macht den Schluss emotional: Der Künstler ist verschwunden, die Verbindung zu seinem Publikum ist noch spürbar.
FAZIT
„The Faith Tour“ überzeugt durch eine sorgfältig aufgebaute Bühnenshow, eine abwechslungsreiche Songfolge und einen Sänger, der deren emotionale Wechsel mühelos zusammenhält. Entscheidend ist, wie unmittelbar Michaels Darbietung noch heute wirkt. Im Zusammenspiel mit „WHAM!“ gewinnt dieser Konzertabend zusätzlich an Gewicht, weil der Aufbruch des Solostars die Erinnerung an den gemeinsamen Weg bewahrt – und hinter dem öffentlichen Triumph die persönlichen Widersprüche erkennbar werden.
Film Bewertung 8 / 10
